Marcela Pinilla Bahamón. Antropóloga de la Universidad Nacional de Colombia con maestría en Antropología Social de la Universidad Federal de Santa Catarina, Brasil. Su investigación de maestría: “La Bulla en la ciudad: aproximación etnográfica de la apropiación de una música afro en Bogotá” fue nominada en el 2012 al concurso ANPOCS a mejores trabajos de grado de Ciencias Sociales y Humanas de Brasil. Fue ganadora de la Beca de Investigación Musical del IDARTES 2012, con la investigación “Músicas afromestizas en la ciudad”. En el 2014 ganó la Beca de Contenidos de la Cartografía de Prácticas musicales del Centro de Documentación de la Biblioteca Nacional con su investigación “Alabaos: cantos y ritos mortuorios en el departamento del Chocó”.

En los últimos años ha trabajado con comunidades étnicas indígenas y afrocolombianas en diferentes procesos asociados a la educación propia y al campo del patrimonio cultural inmaterial. Específicamente en el área de la música, trabajo con el Ministerio de Cultura en el proceso de construcción del Plan Especial de Salvaguardia de la manifestación “Gualíes, alabaos y levantamientos de tumba, ritos mortuorios de las comunidades afro del municipio del Medio San Juan”, en el proyecto “Juventud y Fiestas de San Pacho”, enfocado en la apropiación de las artes san pacheras, entre estas la música, como estrategia de promoción de nuevos proyectos de vida entre los jóvenes de Quibdó y en el proyecto “Fuentes de Saberes”, centrado en el reconocimiento en la visibilización de cantaoras y cantaores en calidad de sabedores de los Gualíes, alabaos y levantamientos de tumba.
Actualmente trabaja con una agencia de cooperación internacional, en el área de diversidad cultural y patrimonio cultural inmaterial con población indígena y afrocolombiana. 

De intercambios musicales y PCIU. Esta presentación reflexiona acerca de los desafíos que implica pensar las músicas en la ciudad y específicamente la presencia de músicas “tradicionales” en clave de patrimonio cultural inmaterial urbano. El foco de las reflexiones se centra en los intercambios y diálogos entre músicos de la región y del contexto urbano, los cuales se convierten en apuestas políticas que no se agotan en el campo musical, y juegan un papel relevante en la búsqueda y construcción de identidades en la ciudad.

Desde esta perspectiva, dar una mirada a prácticas y construcciones semióticas que no han estado históricamente arraigadas a la ciudad, incluyendo a las expresiones musicales, complejiza los procesos de reconocimiento de patrimonio cultural. Los debates actuales que ponen de relieve la necesidad de que las políticas para el patrimonio cultural incluyan una mirada integral, que supere la cosificación y las distintas fragmentaciones a las que son sometidas dichas expresiones (patrimonio cultural material/inmaterial; diseccionadas de sus contextos históricos y políticos, entre otros.), y que el foco sea puesto en los contextos, procesos y sujetos que las hacen posibles, más que en los objetos, plantea varias preguntas iniciales: ¿Por qué pensar las músicas en clave de patrimonio cultural inmaterial urbano? ¿El patrimonio inmaterial podría llegar a ser un conector entre “portadores” de las músicas “tradicionales” en contextos urbanos y contextos rurales? ¿Ineludiblemente debemos pensarnos estas músicas en el contexto de ciudad en el marco de los festivales? ¿De dónde deben surgir las iniciativas de PCI de las músicas en la ciudad? Esta presentación propone hacer un recorrido por dichas y otras reflexiones para contribuir a una discusión sobre los distintos lugares del PCI y las músicas en la ciudad.